James Horner

Biographie

Enfance

James Horner, fils d'un couple d'immigrés autrichiens, Joan (née Fraenkel) et Harry Horner.

Ce dernier exerçait des fonctions de chef décorateur, scénariste et occasionnellement réalisateur de film.

Il commença à jouer du piano à l'âge de cinq ans puis passa ses jeunes années à Londres où il fréquenta le Royal College of Music. Il rejoignit plus tard le lycée de Verde Valley à Sedona en Arizona. Il obtint ensuite un diplôme de premier cycle à l'université du Sud de la Californie puis un master. Il commença alors à travailler son doctorat à l'université de Californie à Los Angeles où il étudia entre autres avec Paul Chihara. Après plusieurs compositions pour l'American Film Institute au cours des années 1970, il cessa d'enseigner la théorie musicale à l'UCLA et se tourna vers la composition de bandes originales.

Œuvre

En 1979, James Horner compose sa première musique de film pour Les Mercenaires de l'espace réalisé par Jimmy T. Murakami, produit par Roger Corman. En 1982, il crée la musique originale du film Star Trek 2 : La Colère de Khan, devenant ainsi un compositeur de première importance.

Parmi ses œuvres fondatrices, il faut citer les partitions de Brainstorm, La Foire des ténèbres et Krull, toutes trois composées en 1983 et qui l'amènent très vite à travailler sur de grosses productions telles que Aliens, le retour de James Cameron ou bien encore Le Nom de la rose de Jean-Jacques Annaud en 1986.

Son style musical s'affirme avec la partition de Glory en 1989 puis Les Experts en 1992, où il s'oriente vers une orchestration plus mesurée et subtile. À ce titre, l'une de ses plus belles réussites est sa composition pour le film Braveheart en 1995, qui lui vaut une reconnaissance publique et un succès critique.

En 1997, il compose la musique de Titanic ainsi que la chanson titre My Heart Will Go On chantée par Céline Dion, qui bat le record précédent en restant 16 semaines à la première place du Top 200 des albums de Billboard, et qui lui vaut un Oscar de la meilleure musique en 1998. La bande originale du film s'est vendue à plus de 30 millions d'exemplaires dans le monde.

Il a à son actif plus de 150 musiques de films parmi lesquels Cocoon, Willow, Apollo 13 (Ron Howard), Le Masque de Zorro (Martin Campbell), Troie (Wolfgang Petersen), et plus récemment le blockbuster Avatar pour lequel il collabore une nouvelle fois avec James Cameron.

Après son éviction de Roméo et Juliette (2013) au terme de l'enregistrement de la musique et sa non-reconduction sur la franchise The Amazing Spider-Man, James Horner prend un peu de recul par rapport au cinéma. Il profite de cette année sabbatique pour se consacrer à des œuvres de concert (dont un double concerto pour violoncelle et orchestre créé en première mondiale le 12 novembre 2014 par Mari et Hakon Samuelsen avec l'Orchestre philharmonique royal de Liverpool placé sous la direction de Vasily Petrenko) puis préparer le concert Titanic qui a lieu en première mondiale les 13, 14 et 15 mars 2015 au KKL de Lucerne en Suisse, puis le 27 avril 2015 au Royal Albert Hall de Londres.

Controverses

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L'œuvre de James Horner fait débat dans la communauté de la musique de films, certains de ses détracteurs l'accusant de plagier certains compositeurs classiques comme Sergueï Prokofiev ou Dmitri Chostakovitch, voire ses contemporains (Jerry Goldsmith), ainsi que cela lui était demandé par les producteurs des films en question, notamment au début de sa carrière^{[réf. nécessaire]}, influence dont il s'émancipa assez rapidement.

La musique pour Willow est un exemple à charge : Willow's Theme ressemble ostensiblement au début du premier mouvement de la 3 en mi bémol majeur de Robert Schumann. Introduit dans Escape from the Tavern, le thème est orchestré dans un style musical évoquant celui des compositions de Erich Wolfgang Korngold pour les scènes d'action des films de cape et d'épée des années 1940. Le thème joué à la flûte dans Elora Danan est emprunté à Mir Stanke le (Chant de moisson thrace), popularisé par le chœur Le Mystère des voix bulgares. Ces « emprunts » ne sont pas crédités au générique du film, ce sont pourtant ces deux thèmes que l'on retient de la musique du film.

D'autres^[Qui ?] ne voient en lui qu'un compositeur répétant à l'infini les mêmes techniques de composition, comme l'utilisation qu'il fait des quatre mêmes notes pour représenter le danger (que l'on peut retrouver dans Willow, Troie, En pleine tempête, Stalingrad, Le Masque de Zorro, Avatar, Star Trek ou Titanic), et surnommé le « Danger Motif » par le musicologue Nicholas Kmet. Ce dernier soutient que le motif du danger est tout droit inspiré du premier mouvement de la Symphonie No. 1 Op.13 en Ré mineur de Sergueï Rachmaninov. Bien que l'on trouve également ces mêmes quatre notes dans l’opéra Parsifal de Richard Wagner, lors d'un air de Kundry à l’acte II^,.

Dans le même ordre d'idées, certains passages musicaux du film 48 heures sont repris quasiment à l'identique dans Commando ou Danger immédiat.

Pour ses partisans^[Qui ?], il s'agit en revanche de développer et parfaire des idées de composition, la différence notable avec ses confrères étant que James Horner n'hésite pas, de façon cyclique, à poursuivre et parfaire ses idées de film en film, parfois jusqu'à l'obsession comme l'atteste le recours fréquent aux quatre notes, déclamées comme une métaphore de la mort ou du châtiment.

Décès

Considéré comme un pilote expérimenté, James Horner est mort le 22 juin 2015 dans le crash de l'un de ses avions, un S-312 Tucano, dans la banlieue de Los Angeles^,. L'enquête du Conseil national de la sécurité des transports indique que l'accident est dû à une erreur de pilotage durant le vol en basse altitude, en rajoutant que Horner avait pris un barbiturique et de la codéine, des médicaments qui altèrent les conditions physiques et mentales.

Un S-312 Tucano.

Le dernier film auquel il a contribué, Les Sept Mercenaires (2016) d'Antoine Fuqua, lui est dédié. Les projets sur lesquels il devait travailler sont confiés à d'autres compositeurs, notamment John Debney et Rupert Gregson-Williams pour Tu ne tueras point (2016) de Mel Gibson et Ramin Djawadi pour La Grande Muraille (2016) de Zhang Yimou^,^,. James Horner devait également poursuivre sa collaboration avec James Cameron sur les quatre suites d'Avatar (2009) prévues entre 2022 et 2028.

↑ [1]
↑ (en) Laurence MacDonald, The Invisible Art of Film Music, Scarecrow Press, 2013, p. 352 : « Walter Hill's Red Heat features Horner's highly dramatic main-title with a choir singing in russian. Horner's music at times strongly resembles the choral sounds of Prokofiev's vocal music. »
↑ « » (consulté le 20 août 2023)
↑ « » (consulté le 20 août 2023)
↑ « », sur France Musique, 13 décembre 2020 (consulté le 20 août 2023)
↑ Technique initiée semble-t-il par Richard Wagner et reprise de nombreuses fois tout au long de l'histoire de la musique par Sergueï Rachmaninov, Johannes Brahms, Claude Debussy ou encore Miklós Rózsa.
↑ Appelée aussi Short Tucano , cette version modifiée du Tucano est construite sous licence par Short Brothers. Son moteur est plus puissant et son avionique différente.
↑ « », sur 20 minutes, 23 juin 2015
↑ », The Hollywood Reporter.
↑ Du butalbital .
↑ », sur Plane and Pilot Mag, 22 mars 2019
↑ », sur filmmusicreporter.com (consulté le 28 avril 2023).
↑ « », sur soundtracksandtrailermusic.com (consulté le 12 octobre 2023).
↑ », sur MOVIE MUSIC UK, 1^er novembre 2016 (consulté le 12 septembre 2020).
↑ « », sur linternaute.fr, 23 décembre 2022 (consulté le 4 janvier 2022).

[1] [1]

[2] (en) Laurence MacDonald, The Invisible Art of Film Music, Scarecrow Press, 2013, p. 352 : « Walter Hill's Red Heat features Horner's highly dramatic main-title with a choir singing in russian. Horner's music at times strongly resembles the choral sounds of Prokofiev's vocal music. »

[3] « » (consulté le 20 août 2023)

[4] « » (consulté le 20 août 2023)

[5] « », sur France Musique, 13 décembre 2020 (consulté le 20 août 2023)

[6] Technique initiée semble-t-il par Richard Wagner et reprise de nombreuses fois tout au long de l'histoire de la musique par Sergueï Rachmaninov, Johannes Brahms, Claude Debussy ou encore Miklós Rózsa.

[7] Appelée aussi Short Tucano , cette version modifiée du Tucano est construite sous licence par Short Brothers. Son moteur est plus puissant et son avionique différente.

[8] « », sur 20 minutes, 23 juin 2015

[9] », The Hollywood Reporter.

[10] Du butalbital .

[11] », sur Plane and Pilot Mag, 22 mars 2019

[12] », sur filmmusicreporter.com (consulté le 28 avril 2023).

[13] « », sur soundtracksandtrailermusic.com (consulté le 12 octobre 2023).

[14] », sur MOVIE MUSIC UK, 1^er novembre 2016 (consulté le 12 septembre 2020).

[15] « », sur linternaute.fr, 23 décembre 2022 (consulté le 4 janvier 2022).

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